Radio Arte Fluxus en el Estudio de Arte Acústico de la WRD [extracto]
Klaus Schöning

JOHN CAGE
Roaratorio. Un circo irlandés sobre el despertar de Finnegan

Voz: John Cage; canto: Joe Heaney; violín: Paddy Glackin; bodhran: Peadar y Mel Mercier; flauta: Matt Malloy; caramillo uileano: Seamus Ennis; realización: John Cage y John David Fullemann; edición: Klaus Schöning; producción: WDR Colonia, Estudio de Arte Acústico / SDR Stuttgart / KRO Hilversum 1979; colaboración técnica: IRCAM, París; duración: 60'13". Premio Karl Sczuka 1979.

Con Roaratorio. An Irish Circus on Finnegan's Wake, hecha por encargo de la WDR, John Cage creó una composición que se volvería una sensación internacional y pieza clave del arte acústico del siglo XX.

A partir de sus experiencias con música y poesía, poesía sonora, montaje de cintas y su relación con el budismo zen, Cage conjunta en Roaratorio una cosmogonía que engloba la voz humana, sonidos de la naturaleza y el ambiente, ruido, canto y música. La base para este trabajo fue el exhaustivo estudio que hizo durante años de la novela de James Joyce, Finnegans Wake. La poesía sonora consiste en citas de la novela. Las letras que forman el nombre del poeta irlandés, repetidas, constituyen el eje central de este texto mesóstico. Cage recitaba este poema meditativo sonoro. El texto de Joyce también fue base de la composición musical, un complejo ambiente de ruido y sonido. Realizó operaciones fortuitas con ayuda del I Ching para determinar el sonido de 2,293 lugares y ruidos citados en Finnegans Wake, que integró en un collage polifónico. El montaje se complementó con baladas irlandesas, gigas y música instrumental que había grabado en Irlanda. Cage vio en esta pieza la ocasión de trasponer obras de la literatura mundial a una forma acústica y, por tanto, a un lenguaje accesible para todos. "Creo que cada vez más necesitamos un lenguaje que se entienda sin traducción".

Numerosas radiodifusoras norteamericanas, europeas y australianas transmitieron la obra, que se convirtió en un clásico. La WDR la presentó en vivo en festivales mundiales con Cage y músicos irlandeses. Merce Cunningham la usó en una coreografía que su compañía de Nueva York representó con gran éxito en festivales mundiales.

Heinrich Vormweg manifestó en su loa: "Roaratorio es una enorme tablilla de escritura cuneiforme contemporánea. Llena de indicios e información, y de partes indescifrables, será una tentación para los intérpretes. Como medio de inmersión o vuelo de la fantasía, como un entendimiento con el mundo y como vasta utopía es, a un tiempo, desafío radical para vivir de otra forma en el mundo. Una utopía de la igualdad y de la paz que ésta confiere".

Just a whisk J
of O
pity Y
a cloud C
in peace and silence E

JOHN CAGE
James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: un alfabeto

Traducción del inglés: Klaus Reichert. Narrador: Klaus Reichert. Elenco: James Joyce: John Cage. Erik Satie: Mauricio Kagel. Marcel Duchamp: George Brecht:. Rrose Selavy: Wiltrud Fischer. Teeny Duchamp: Sieglinde Kistner. Buckminster Fuller: Peter Behrendsen. Henry David: Thoreau Hans Otte. Robert Rauschenberg: Dick Higgins. Mao como niño de cuatro años: Nadja Annabelle. Brigham Young: Gerhard Rühm. Jonathan Albert e Ibsen Wulf Herzogenrath. Isou y Oppian Alvin Curran. Dirección: John Cage y Klaus Schöning. Edición Klaus Schöning. Producción: WDR Colonia 1987, Estudio de Arte Acústico. Duración: 71'20". Grabado durante una función en vivo el 14 de febrero de 1987, en el festival WDR NightCageDay, con motivo del 75 aniversario de John Cage.

Esta obra, elogiada por un jurado internacional como "obra cúspide del arte radiofónico", en un inicio fue producida y transmitida por Cage como una pieza radial en alemán para el Estudio de Arte Acústico en 1982. En 1987 sus amigos la representaron durante la transmisión ininterrumpida de 24 horas de la WDR NightCageDay. Se estrenó en Nueva York en 1990, durante el WDR Sound Art Festival 2nd Acustica International.

An Alphabet está llena de alusiones y referencias a encuentros y eventos ficticios, una gran meditación poético- filosófica hecha por Cage para celebrar su involucramiento de varias décadas con la obra de Joyce, Duchamp y Satie.

"Tuve una experiencia extraña durante las cuatro o seis semanas que estuve redactando el texto. Mucho más intensamente que nunca, desarrollé un sentido de la equivalencia del día y la noche. Cuando dormía tenía la sensación de estar despierto y viceversa. De hecho, el entrelazamiento de la vida y la muerte es el verdadero tema de la pieza, como lo muestra el final que, al hacer referencia a Suzuki, señala delicadamente que para el zen no existe diferencia entre vida y muerte".
En una carta a los editores de la WDR, Cage describió así su pieza: "Tres espíritus aparecen, se encuentran con muchos otros y entran en contacto con cosas que han sido determinadas por operaciones al azar hechas con el alfabeto. Esto a veces resulta muy divertido. Cada vez que uno de ellos se queda solo, lee algo de sus escritos. Satie siete veces, Duchamp tres veces y el pobre Joyce sólo dos".

Cage conduce al auditorio a un mundo dadá inspirado en el zen, donde a modo de gran reunión familiar, se reúnen varios espíritus, unos todavía vivos y otros muertos: James Joyce, papel que asume Cage, Erik Satie, Marcel Duchamp y su esposa Tweeny, su alter ego femenino, Rrose Sélavy, el futurólogo Buckminster Fuller, Robert Rauschenberg y Joseph Beuys, el filósofo social Henry David Thoreau, el bailarín Merce Cunningham y muchos otros. Un narrador nos conduce como Orfeo a través de este teatro imaginario de vitales y estimulantes fantasmas que influyeron sustancialmente en el arte de este siglo, como lo hizo el mismo Cage.

ALISON KNOWLES
Secuencias de frijoles

Voces: Alison Knowles, Hanna Higgins, Jessica Higgins, George Brecht. Realización: Alison Knowles y Klaus Schöning. Edición: Klaus Schöning. Producción: WDR Colonia 1982, Estudio de Arte Acústico. Duración: 29'05". Premio Karl Sczuka 1982

Alison Knowles es una de las artistas más importantes de Fluxus. Trabajó con John Cage en la tipografía de sus libros Notations y Writing Trough Finnegans Wake. Las publicaciones de ella incluyen, entre otras, The Bean Rolls 1963, The house of dust 1968, Journal of the identical lunch 1970, Women's Work 1975, More 1976, Gem Duck 1977, Natural Assemblages and the true Crow 1980, The Bean Kid 1981 y The Bean Concordance 1983. Por Bean Sequences recibió en 1982 el Premio Karl Sczuka.

Bean Sequences es la primera pieza radiofónica hecha por Alison Knowles. Está basada en poemas, textos, fragmentos y proverbios que encontró en el transcurso de su investigación sobre los frijoles.
"Mi intención con las obras sobre frijoles era encontrar algo sencillo que tuviera que ver con la experiencia de cada uno y presentarlo en forma de arte. Pero me gustaría que se remontara no tanto al campo del arte, sino a la experiencia vital de cada individuo. Puse a la pieza de radio el nombre de Bean Sequences porque me pareció como una serie de 'eventos'. Cuando estaba preparando la presentación, pensé que sería bueno reunir materiales de tantos ámbitos de la vida como fuera posible: ciencia, mitología y cuentos de hadas; botánica, cultura maya o la simple sopa de frijoles, cuya receta viene de China. Creo que los papeles de las niñas, mis hijas Hanna y Jessica, la voz del artista Fluxus George Brecht y mi propia voz, aportan algo muy personal de cada uno a la pieza. Algo poético emana especialmente de las voces de las niñas. Se desarrolló al mismo tiempo como radioteatro y como ambiente acústico. Hay una interesante pieza Fluxus de Al Hansen en la que toca instrumentos musicales de forma inusual; o pensemos en George Brecht y la forma como pule un violín. Muchos elementos Fluxus convergieron en la producción de esta pieza y todo fue conjuntado en la forma más simple, con una gran confianza en los participantes".

(De una conversación entre Klaus Schöning y Alison Knowles en el estudio)

ALISON KNOWLES Y JOSHUA SELMAN
Pan y agua

Traducción del inglés al alemán: Klaus Reichert; voces: Alison Knowles, Claudia Matschulla; realización: Alison Knowles, Joshua Selman y Klaus Schöning; edición: Klaus Schöning; producción: WDR Colonia 1994, Estudio de Arte Acústico; duración: 59'40''

Las obras radiofónicas de la artista neoyorkina Alison Knowles están íntimamente ligadas con la presentación y reflexión poética de objetos y fenómenos relacionados con la vida diaria y la sobrevivencia de los seres humanos. En Bean Sequences, su primera pieza realizada para la WDR, escogió el frijol, uno de los alimentos más antiguos de la humanidad, como tema de su composición. Otra de sus piezas de radio, North Water Song, consiste en un montaje de citas de textos que están relacionados con el agua. En Setsubun, evoca un festival japonés que da la bienvenida a la primavera. Paperweather es una representación integrada por texto y sonido sobre elementos que determinan el tiempo, como el sol y la lluvia, el trueno y el viento.

En Bread and Water hace una conexión entre las marcas que dejan las líneas que corren por la parte inferior de las hogazas de pan y su correspondencia con el curso de los 17 ríos más grandes del mundo. Citas textuales, en dos lenguas, sobre los mitos de los ríos y una composición sonora tejen una red de asociaciones.

Algunas de las secuencias de ríos de Bread and Water, fueron estrenadas por Knowles en Sound Travel in the Acoustic Art, durante la Trienal de Música de Colonia, en 1994.

Alison Knowles: "Al observar las hendiduras del pan hecho en casa, me di cuenta de su similitud con los ríos. Sobre fotocopias de la parte baja de las hogazas de pan se produjeron las llamadas impresiones Palladium, un proceso muy complicado, desarrollado en Estados Unidos en el siglo XIX y que ahora es obsoleto. Abrí un atlas y en todos los continentes del mundo encontré ríos que tenían semejanza con las hendiduras del pan. Vinculé la imagen de cada río con la literatura que corresponde exactamente a cada tramo de tierra que recorre. Por ejemplo, la secuencia acústica Stour from Pegwell to Canterbury, lleva un texto de Geoffrey Chaucer. Belfast to the Irish Sea, contiene un texto de Finnegans Wake, de James Joyce. Los manantiales de los ríos y sus cursos, también son una fuente de los textos. L'Isère Où Elle Rejoint La Rhone, proviene de la carta personal de un amigo francés que creció en la ribera del río, y que al ver la fotocopia de la base del pan, señaló una curva y exclamó: '¡Ahí es exactamente donde yo nací!' Otras fuentes de los textos son la 11a edición de la Enciclopedia Británica, libros de ecología, notas de periódico, señales de las calles y tablas de eclipses lunares. Mi compromiso e investigación en el funcionamiento de los fenómenos naturales se cifran en el sonido como un intermediario".

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