Este proyecto se postula como revisión crítica y temática de un período de 20 años, comprendido entre 1980 y 2000. Período particularmente relevante dentro de la historia nacional pues, al mismo tiempo que comprende el final del siglo XX, coincide con los últimos 10 años de la dictadura y los primeros diez años de gobierno democrático. En este contexto la escena de artes visuales presenta situaciones transformativas y desarrollos con un alto grado de complejidad, situaciones cuyo avatar nos parece de fundamental importancia registrar, repensar y evaluar.

Dentro del citado período, y considerando en lo específico las pugnas internas, las rupturas, los distintos agenciamientos materiales, las oscilaciones temáticas y demás variables que a su tiempo han afectado la inscriptividad formal y cultural de los discursos, nos parece que la práctica de la pintura merece una especial atención.

Primero: resulta paradojal el hecho de que a pesar del sesgo "antipictórico" de algunas de las propuestas más significativas de la época y de los agenciamientos poéticos que de esto se derivan, la práctica de la pintura no haya desaparecido del todo. En efecto, es probablemente una característica muy particular de nuestra escena, tanto la práctica sostenida de la pintura en un registro más o menos convencional, como la verificación de muestras y proyectos en los que transitan críticamente sus códigos.

Segundo: como ya sabemos, la pintura constituyó en el citado contexto no sólo un género en crisis, sino también un campo de operaciones. Muchas obras declaradas o leídas como no pictóricas, se tramaron desde una reflexión crítica sobre la pintura. Ya sea entendiendo a ésta como institución paradigmática de la ideología occidental de la representación visual o como género emblemático de la historia del arte en Chile.

Tercero: si registramos una presencia más o menos sostenida en el tiempo de la pintura como práctica, merecería ser re-pensada y re-evaluada la relación histórica y crítica que ha establecido y establece aún con sus correlatos objetuales e institucionales como el cuadro, el museo, la galería, el mercado, la enseñanza y la historia. Al mismo tiempo, reconocer la presencia paradojal de obras que determinan su producción conservando una distancia con los procesos creativos propios de la visualidad más actual.
Cuarto: creemos que constituye un interesante e importante ejercicio, una evaluación de la continuidad pictórica, no tan sólo como un fenómeno extemporáneo, sino muy especialmente como un fenómeno más bien incómodo en tanto inscrito en el contexto de la globalización de las artes visuales contemporáneas. Especialmente ahora cuando una nueva 'vulgata' planetaria se hace cargo de las artes visuales, designando prácticas y operaciones de toda índole a través de una lengua cuyo vocabulario y rendimiento está cada vez más asimilado, institucionalizado y extendido. Pregunta: ¿qué nociones, qué términos o conceptos, qué procesos o fenómenos han sido perentoriamente anulados bajo pretexto de presunta obsolescencia?. ¿Cómo se inscribe la producción de arte en Chile en este contexto?, ¿cuáles son sus transformaciones y cuáles son los léxicos que las hablan?.

En resumen, el proyecto que proponemos implica promover un análisis y una reflexión crítica acerca de la actual situación de las artes visuales en Chile, sin duda mas allá de la especificidad de la pintura. Se nos hace deseable y pertinente especialmente hoy, cuando tanto el arte como el mundo han sido reducidos a su más pura factualidad.

Cuando las preguntas y problemáticas más críticas de la segunda mitad del siglo XX parecen quedar perentoriamente obsoletas, aún cuando la reverberación de su enunciado todavía nos parece audible y no podemos saber con certeza si se trata de un sueño o de una ilusión o si sólo es nostalgia.