[algunas obras] [Texto sobre Michael Wesely por Alfons Hug]

Vive y trabaja en Münich. Su preocupación artística por la fotografía se inició en 1990 con el proyecto titulado "Cámara Controversa", para el cual trabajó con una cámara Pinhole. Recientemente ha experimentado con exposiciones de tiempo extendido, ha construido cámaras y producido imágenes que cuestionan la naturaleza de este arte. Wesely ha recibido numerosas becas incluyendo una del Gobierno Bávaro, que lo llevó a vivir a Los Angeles en 1999 por varios meses.

Exposiciones individuales

• 2000 Potsdamer Platz, Sammlung Daimler Chrysler Haus Huth, Berlin, Alemania.
• 1999 Neue Arbeiten, Renate Schoder Galerie, Colonia, Alemania.
• 1998 On Photography, Stefan Stux Gallery, Nueva York, USA.
• 1997 SPIAGGIA, Galería Primo Piano, Roma, Italia.
• 1996 Berlin 1996, Kunstverin, Bayreuth, Alemania

Exposiciones colectivas

• 1999 ModernStars: Places, Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, USA.
• 1999 Art Dialogue South Africa – Germany, The Castle, Kapstadt, Alemania.
• 1998 Arena – Kunst & Sport, Galerie im Rathaus, Munich, Alemania.
• 1996 Seen and Unseen, Weston Art Gallery, Aronoff Center Cincinatti, USA.
• 1995 Scharfer, Blick, der Deutsche Kunstlerbund in Bonn, Kunst und Asstellunghalle der Bundesrepublik Deutschland, Alemania

Descripción de Obra:

Fotografías: 83 x 113 cm (6), 218 x 128 cm. (7). Curador: Alfons Hug.

Utilizando una cámara diseñada por él mismo, Wesely fotografía el paisaje urbano permitiendo que la película sea expuesta durante largos períodos de tiempo. Presentará el ciclo de fotografías "Potsdamer Platz" (Plaza Postdamer de Berlín) y "Büros" (oficinas).

Michael Wesely, quien con un tiempo de exposición de dos años (1998-2000), transformó en poesía la "Postdamer Platz", con una serie de lacónicas fotos en blanco y negro que trastocan el ajetreado trabajo de construcción más grande de Europa a un formato artístico más lento. Para su realización estas fotografías fueron expuestas no sólo a la luz y al espacio, sino que también al factor tiempo. El ciclo de exposiciones se realizó con cinco cámaras. La transformación gradual de la "Postdamer Platz" fue documentada empleando un tiempo de exposición de entre 17 y 26 meses. Por ello, el material fotográfico ya no puede relacionarse con el modelo específico; al contrario, exhibe el permanente cambio de su objetivo. Enfrenta la idea de la fotografía tradicional, como registro de algo estático, con la acelerada vida moderna usando un complejo aparato experimental. El observador se enfrenta no a un solo momento sino al resultado de un tiempo comprimido, mostrando la fotografía de una forma completamente diferente. Wesely deja claro que el acceso directo a la realidad es imposible.

Si bien los tonos grises dominantes de la serie del plaza Postdam # 8211 corresponden mayoritariamente a la sensibilidad del alma berlinesa, irrumpe en el ciclo siguiente un desbordante colorido que perfectamente puede corresponder a las inmensidades del trópico brasileño. Wesely ha fotografiado palacios en Roma e interiores de restaurantes en Nueva York, con una cámara de diafragma angosto, creando con esa nueva óptica, fotos que borran los contornos de los objetos y que solo reproducen los colores de los lugares fotografiados, dando la sensación de un cuadro abstracto. Un verde tenue y café con incursiones leves de amarillo en Roma, azul profundo y un fuerte rojo en Nueva York. Las composiciones armónicas, caracterizadas por franjas verticales, hacen alusión a las finas y superpuestas líneas claras de los enormes edificios de Brasil, a los que Wesely les otorga además liviandad y alegría.