Jesús Ruiz Nestosa
(Asunción, Paraguay, 1941)
 

 

 

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[algunas obras] [Ausencia y Saturación por Javier Rodríguez Alcalá]

Vive y trabaja en Asunción, Paraguay. Escritor, fotógrafo y periodista. Ruiz Nestosa estudió fotografía en el Rochester Institute of Photography, de Nueva York, en 1982. Master en Bellas Artes (MFA) en el mismo instituto. Sus fotografías en blanco y negro representan paisajes urbanos de Asunción, en los cuales el espacio se deteriora a razón del crecimiento desenfrenado de la ciudad, y la escala humana se enfrenta violentamente a las gigantescas proporciones de las vayas publicitarias.

Exposiciones Individuales:

  • 1999 Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, Argentina.
  • 1992 Retrospectiva, Museo del Barro, Asunción, Paraguay.
  • 1985 Ciclos, Centro Cultural Paraguayo-Americano, Asunción, Paraguay.
  • 1978 Piedras, Centro Cultural Juan de Salazar, Asunción, Paraguay.

Exposiciones Colectivas:

  • 2001 Al Sur del Lugar, Museo de América, Madrid, España.
  • 2000 El Último Decenio, Museo de Arte Contemporáneo, Uruguay.
  • 1999 Bienal de Arte del MERCOSUR, Porto Alegre, Brasil.
  • 1998 Siete Fotógrafos del Paraguay, Dahau, Alemania.
  • 1990 El Lenguaje de la Luz, Museo de Bellas Artes, Asunción, Paraguay.

Descripción de Obra:

Fotografías: 43 x 51 cm. (30). Curador: Margarita Morselli.

Ruiz Nestosa presenta un grupo de fotografías en blanco y negro, que registran las transformaciones –y las interferencias visuales- del antiguo centro de Asunción, despoblado, en los amaneceres y durante el fin de semana.

El propio autor dice de su obra:

Mis fotografías son en blanco y negro y se refieren al paisaje de Asunción. Ellas pretenden captar el espacio urbano que se va deteriorando a causa del crecimiento descontrolado de la ciudad, la apertura de avenidas y la creación de gasolineras que contribuyen a que el espacio urbano vaya borrando sus límites al tiempo que el lugar se llena de carteles publicitarios de proporciones gigantescas. De este modo se pierde el sentido normal de la escala humana.

Busco captar, además, la ambigüedad que surge, de manera espontánea, en dichos espacios ya sea por el encuentro de diferentes calles y los espacios falsos que se crean a través de los carteles y las señales de tránsito.

Las fotografías están tomadas habitualmente los domingos por la mañana, de modo que no aparezca gente pues de este modo se traduce un ambiente de soledad y abandono como resultado de esa pérdida de escala humana. Generalmente comienzo a trabajar después de las 9 de la mañana, de modo que el sol esté bien alto porque esta es la luz que caracteriza a nuestra ciudad: una luz muy fuerte y enceguecedora durante la mayor parte del año. Además, la luz blanca, fuerte, deslumbrante, le priva a las cosas de todo intento de poetizarlas.

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