Carola
Bravo, Leonardo Casas, Nancy Cila, Florencia Labbé,
Carolina Pino (quien invita a Miguel Tutera, sonidista)
y Catalina Schliebener integrantes del colectivo SHOWROOM
presentan su exposición "THE HITS" en
el MAC
DESCRIPCION
1
SHOWROOM
es un colectivo de 6 artistas jóvenes que ha buscado
exhibir y difundir sus obras desde una multiplicidad de
expresiones - pintura, escultura, dibujo, fotografía,
instalación - y referentes visuales. Esto ha permitido
trabajar a partir de una heterogeneidad formal y conceptual
que, como resultado, ha dado un proyecto común ligado
a la contingencia actual de cómo el arte se relaciona
con una sociedad inserta en el libre mercado.
Las
exhibiciones, auto-gestionadas por el propio colectivo en
locales comerciales de Santiago, exhibieron las obras a
través de las vitrinas, desplazando los conceptos
de "obra de arte" y "producto de mercado".
La
exposición que se presentará durante el mes
de Octubre en el Museo de Arte Contemporáneo amplía
los espacios de difusión invirtiendo los desplazamientos
antes descritos al utilizar el espacio de museo como una
vitrina, en pro de movilizar una imagen que desarrolle y
perfeccione el lenguaje estético, potenciando la
obra de SHOWROOM.
DESCRIPCION
2
SHOWROOM
es un colectivo conformado por 6 jóvenes artistas
visuales (Carola Bravo, Leonardo Casas, Nancy Cila, Florencia
Labbé, Carolina Pino y Catalina Schliebener) provenientes
de distintas disciplinas y escuelas que desde el año
2000 realiza y presenta muestras artísticas en espacios
no convencionales así como en museos y galerías
establecidas.
La
multiplicidad de expresiones y referentes visuales que coexisten
al interior del grupo, ha permitido trabajar a partir de
una heterogeneidad formal y conceptual que, como resultado,
ha dado un proyecto común ligado a la contingencia
actual de cómo el arte se relaciona con una sociedad
inserta en el libre mercado.
Los
integrantes del colectivo pertenecen a una generación
donde muchas veces el "status" cultural se mide
por la compra antojadiza de obras igual que productos comerciales.
Así, SHOWROOM, desde una condición que asume
la posición actual del arte al interior del mercado,
se permite reflexionar, con un tinte mas bien irónico,
acerca del desplazamiento de los conceptos "obra de
arte" y "producto de mercado".
En
una primera etapa de trabajo SHOWROOM realizó muestras
bajo la premisa exponer obras de arte en lugares comerciales,
siendo las más importantes las de Barrio Brasil y
Pedro de Valdivia. En estos lugares se arrendaron locales
comerciales por pocos días y en ellos se expusieron,
a través de las vitrinas, las obras de cada participante
con un claro montaje de simulación de tienda comercial.
De
esta manera el colectivo produjo el desplazamiento deseado,
al trasladar las mismas obras que podrían exponerse
dentro del circuito artístico a un espacio que utiliza
estrategias de mercado para ofrecer sus productos. Esta
acción permitió que la obra de arte apareciera
como un producto comercial, produciendo la igualación
y neutralización de éstas. El montaje del
colectivo SHOWROOM se transforma entonces, en la obra misma.
Otro
punto importante que se gestó en esta primera etapa
de trabajo fue el posicionar el nombre y diseño de
la palabra showroom, no solo como el designio de un grupo
de artistas visuales, sino como marca e imagen corporativa
del colectivo. De este modo, SHOWROOM se plantea como obra
que propone su propio lenguaje para ironizar y acidizar
estrategias de mercado y estéticas de consumo que
imperan en el mundo contemporáneo.
En
una segunda etapa ha habido cambios fundamentales en la
organización, producción y funcionamiento
del equipo de trabajo y los proyectos realizados. Esto ha
respondido principalmente a la necesidad de "disolver
la identidad de cada artista" en pro de movilizar una
imagen que desarrolle y perfeccione el lenguaje estético,
otorgando una mayor preponderancia a la obra SHOWROOM.
Dentro
de este contexto, el proyecto que se presenta en el Museo
de Arte Contemporáneo obligó a los integrantes
a realizar obras especiales para esta exposición,
permitiendo una mayor reflexión e investigación
sobre los desplazamientos de lenguajes y lugares de muestras
invirtiendo la premisa anterior "obras de arte en
espacios comerciales" por "obras producidas bajo
estéticas publicitarias en espacios artísticos".
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