MAC - Museo de Arte Contemporáneo
VENEZUELA
Inauguración: Jueves 17 de abril 19.30 h
Cierre: 31 de agosto
 
  • A lo largo de los años 50 fueron frecuentes los ataques y polémicas entre el arte abstracto y el realismo en este país. En el marco de las vanguardias, distintas tendencias y movimientos se establecieron en paralelo: apareció una nueva figuración hacia 1956, justamente en el momento de mayor auge del abstraccionismo geométrico. Aunque esta última tendencia mencionada fue dominante en Venezuela durante la década del 50, se presentó en paralelo a la abstracción lírica o abstracción libre (cuyo antecedente se encontraba en el tachismo). A fines de 1959 el abstraccionismo geométrico daba signos de cansancio y agotamiento. En la década de los 60 se sitúa la etapa más experimental del arte venezolano. La pintura tendía por entonces a lo informal y a la experimentación con nuevos materiales y técnicas. El informalismo, el gestualismo y la figuración expresionista, unidos a cierto objetualismo, se constituyen en las tendencias naturales de la época, tanto como un poco antes lo fuera la abstracción geométrica, aunque sin llegar a cumplir, como ésta, un papel excluyente. La escuela española, el expresionismo abstracto de Norteamérica, el espacialismo matérico de italianos y japoneses, junto a las estéticas informalistas y neo-dadaístas que alcanzaron éxito en Francia, Alemania, Holanda, Italia, España, Dinamarca, el Japón y otros países, fueron referencias obligadas para los planteamientos a menudo encontrados y pugnaces de la vanguardia de los 60.

Luis Chacón (Maracaibo, 1927)
Pintor, escultor y grabador. Estudió en el Círculo Artístico de Maracaibo y en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas donde fue alumno en grabado de Pedro Ángel González. Viaja a España y estudia en la Academia de San Fernando de Madrid. Luego va a París, a Roma y, finalmente, regresa a Barcelona, donde se inscribe en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge; allí estudia dibujo, composición, colorido e historia del arte. Posteriormente se inscribe en los talleres de escultura y grabado de la Escuela de Artes y Oficios de La Lonja. Discípulo del grabador Teodoro Miciano, durante su estancia en España continúa su tendencia figurativa y estudia a los grandes maestros. De vuelta en Caracas en 1951, empieza a trabajar en su taller, dedicándose al grabado sobre metal, especialmente aguafuerte, punta seca y buril. A finales de la década decide romper con la figuración y se concentra en investigar las técnicas del grabado desde una nueva óptica (1960). Entre 1962 y 1964 participa junto a Jesús Soto y Elsa Gramcko en la XXXII Bienal de Venecia (1964). En 1965 representa a Venezuela en la VI Bienal de Grabado de Ljubljana y, en 1968, en la I Bienal Internacional de Grabado de Florencia (Italia). Chacón se ha dedicado a actividades paralelas a su quehacer artístico, ya sea en el área gubernamental o docente. En el Inciba fundó el Centro de Arte Gráfico y lo dirigió entre 1967 y 1974; también fue jefe del departamento de artes plásticas de este instituto. Entre 1965 y 1979 fue profesor y coordinador en diversos centros, entre ellos el Instituto Neumann, la USB, la Escuela de Artes Plásticas de Valencia (Edo. Carabobo), la Escuela Cristóbal Rojas y la UNESR. Miembro del New International Gravure Group y presidente de la AVAP (1980-1982). Fue miembro fundador del Museo Municipal de Artes Gráficas de Maracaibo (1976) y es miembro de su consejo técnico. En 1980 representó a Venezuela en el Inter-Grafik-80, en Berlín, y en el World Print Three, en San Francisco (California, Estados Unidos), y en 1982 en la Seventh British International Print Biennale Cartwright May (Lister Park, Bradford, Inglaterra). Fue director de museos del Concejo Municipal del Distrito Federal (Caracas, 1984). Fue nombrado comisionado del ME para el desarrollo de las artes plásticas dentro del sistema educativo y comisionado del Ministerio de Cultura (1985). En 1985 representó a Venezuela en la X Trienal Internacional del Grabado Original (Grenchen, Suiza). En 1992 estuvo presente en Venezuela mundo cromático (Faro a Colón, Santo Domingo). Formó parte de Arte venezolano del siglo XX. La megaexposición (MBA, 2003). Su ensayo Historia del grabado en Venezuela apareció en la Revista M (nº 26, Caracas, 1968, pp. 7-12). Ha publicado libros como Quinta visión (1973) y Apuntes (Caracas: Editorial Arte, 1989). La GAN posee en su colección pinturas, dibujos, grabados y esculturas de este artista, realizados entre 1950 y 1988. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, entre las que cabe destacar las celebradas en el Centro de Bellas Artes, Maracaibo, 1959; Galería G, 1963; Ateneo de Caracas, 1967; Ateneo de Valencia, Valencia, estado Carabobo, 1968; Sala Mendoza, 1976; Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, 1977; Museo de Arte Moderno, La Paz, Bolivia, 1978; Galería La Pirámide, 1980; MACC, 1981. Obtuvo el Premio Nacional de Dibujo y Grabado del XXVI Salón Oficial de Arte Venezolano (1965) y el Premio Las Artes Plásticas en Venezuela, en el salón del mismo nombre, MBA (1973). A fines del 2006 inauguró el mural Decires y haceres de la Revolución Bolivariana, de más de 800 metros de largo.
Obra: Composición, ca. 1960, técnica mixta s/madera, 78 x 69 cm

Manuel Espinoza (San José de Guaribe, 1937)
Premio Nacional de Artes Plásticas 1987, inició sus estudios en 1953 en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena, bajo la dirección de Braulio Salazar. Entre 1954 y 1958 estudia arte puro y artes gráficas en la Escuela Cristóbal Rojas. En este último año ingresa a la Academia de Bellas Artes de Roma y, al año siguiente, se traslada a París, donde estudia en el taller de grabado de Bersier, en la Escuela Superior de Bellas Artes. En la Escuela del Louvre asiste al taller de grabado y al curso de historia del arte de Pierre Francastel. Ya para 1960 estudia en la Hochschule für Bildenden Kunste de Berlín, asiste al taller de litografía de Stabenau y al taller de pintura de Hans Trier. En 1962 participa en colectivas realizadas en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París y en el envío colectivo de Venezuela a la Bienal de Venecia. Al año siguiente regresa al país. Para Manuel Espinoza, la enseñanza es tan importante como su labor creativa. Su experiencia docente abarca desde el diseño gráfico y la comunicación visual hasta la pintura y el dibujo, pasando por la museología y la administración cultural. Profesor de la Escuela Cristóbal Rojas (1963), del Centro Experimental de Arte (ULA, 1965-1966), del Instituto Neumann (1970-1973), de la Escuela de Comunicación Social (UCV, 1971-1976), del Cegra (1975-1982) y de la Escuela de Artes (UCV, 1981-1983). Fue fundador y primer director del IUESAPAR (1990). Su participación en el ejercicio de la gerencia cultural venezolana es notable, así como su participación en círculos artísticos junto a otros creadores. En 1964 es nombrado director del Círculo Pez Dorado en Caracas, junto a Ángel Luque y Jacobo Borges, esta asociación buscó promover el trabajo de artistas jóvenes. Fue fundador y director de la Galería de Arte Nacional (GAN) (1976-1984). Miembro de la junta directiva de la Fundación Rómulo Gallegos (1979); participa en la creación de la AVAP, del Maczul y en la asesoría del MACMMA. Entre 1999 y 2003 ejerce los cargos de viceministro de la cultura y presidente del Conac. Espinoza es autor de una extensa obra en pintura, dibujo y artes gráficas que ha sido mostrada en exposiciones individuales realizadas en el MBA, 1959, 1961, 1963, 1972 y 1978; Sala Mendoza, 1965; MACC, 1976 y 1980; Galería Cinco, 1990. En 1989 fue uno de los fundadores del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. El año 2000 fue designado Viceministro de cultura de Venezuela, cargo que ya no desempeña.

Según Juan Calzadilla (en La colección del Museo de Arte Moderno de Mérida. Juan Astorga Anta en el contexto de la historia del arte venezolano), Espinoza destacó en la década de los 60 "por ser un artista figurativo cuyo concepto expresionista aportó ópticas de lo humano muy distintas y hasta diametrales entre sí. Espinoza suele ser vinculado al grupo neo-figurativo de Guevara, Régulo y Borges, con quienes expuso. Gestualista al igual que Borges, descargaba sobre la tela fieros impactos color orgánico donde prevalecía el signo y lo matérico, próximos a lo abstracto, para luego acceder a expresiones más gráficas sincréticas, consignando una especie de embriología de formas animales y vegetales en estado primario o de paisajes elementales. (…) Manuel Espinoza ha sido uno de los figurativos que ha estado más cerca de una concepción orgánica de la pintura. Hablamos aquí de 'orgánica' en el sentido de que la imagen representativa suele obedecer a un impulso similar al que lleva el pintor a crear formas abstractas inspiradas directamente en formas naturales o humanas. "
Obra: Composición, 1963, óleo sobre tela, 70 x 85 cm.

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Sede Parque Forestal s/n frente a calle Mosqueto, Metro Bellas Artes (ver plano)
Sede Quinta Normal Av. Matucana 464, Quinta Normal, Metro Quinta Normal (ver plano)
Contacto: dirmac@uchile.cl Teléfono: (56-2) 9771741
Entrada gral $600. Estudiantes y tercera edad $400
MAC Parque Forestal, martes a sábado de 11:00 a 19:00 hrs.
Domingo de 11:00 a 18:00 hrs.
MAC Quinta Normal, Martes a sábado de 11:00 a 19:00 hrs.
Domingo de 11:00 a 18:00 hrs
Acceso discapacitados

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