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Afiches
Japoneses Contemporáneos /colectiva
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- Hasta
el 24 de octubre se exhibe esta muestra itinerante de la Fundación
Japón, compuesta por 75 afiches de destacados diseñadores
nipones contemporáneos, que datan de 1993 al año
2000. Su objetivo es introducir la cultura japonesa en el
exterior y profundizar el mutuo entendimiento con otros países
mediante la promoción del intercambio cultural (Foto:
afiche de Kazumasa Nagai, 1994).
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Los afiches seleccionados,
más que obras publicitarias y de carácter comercial, permiten
al público formarse una imagen de la sociedad y del estilo de
vida de los japoneses y al mismo tiempo, apreciar las distintas corrientes
estéticas de esta expresión artística. La Fundación
Japón, desde 1972, organiza y envía exhibiciones itinerantes
como esta por el mundo, presentando anualmente cerca de 20.
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Los orígenes
del afiche japonés contemporáneo se encuentran en los
antiguos carteles de madera conocidos como nishiki-e, empleados por
las tiendas de abarrotes y kimonos, del período Edo (1600-1868).
Posteriormente a comienzos del siglo XX, el movimiento Art Nouveau,
el Bauhaus y el Constructivismo, de Occidente, ejercieron una gran influencia
en el diseño japonés. Durante la Segunda Guerra Mundial
la revista de propaganda "Front" (1941-45) y su director Hara
Hiromu, perfilaron un estilo expresivo que marcó la pauta del
diseño editorial japonés en los años ’40.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la influencia extranjera
continuó alimentando el diseño gráfico japonés,
pero ya no proveniente de Europa sino de Estados Unidos.
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Desde este país
se introdujeron conceptos comerciales de diseño, como la existencia
del Director de Arte, creando un nuevo estilo en publicidad que se vio
enriquecido con el crecimiento de la industria y los medios de comunicación.
A comienzos de la década de los 50’s, la organización
nacional de diseñadores comerciales, Japan Advertising Arts Club
(JAAC), inicia sus exposiciones periódicas. Los años ’60
se conocen como la Edad de Oro del diseño de afiche de Japón,
destacándose el trabajo realizado para las Olimpiadas de Tokyo
de 1964, por los diseñadores Kamekura Yusaku y Katsumi Masaru.
Posteriormente, en la década de los años ‘80 y ’90,
el diseño computacional y las nuevas tecnologías han facilitado
y modificado la producción gráfica.
La gran mayoría
de los diseñadores de esta exposición son socios y/o directores
de las siguientes organizaciones japonesas: The Japan Graphic Designers
Association (JAGDA), Tokio Art Directors Club (Tokyo ADC) y Tokio Typedirectors
Club (Tokyo TDC), habiendo obtenido premios y distinciones en concursos
organizados por estas instituciones.
Cabe destacar a
los siguientes expositores: Masuteru Aoba, ganador del Gran Premio de
la Bienal Internacional de Diseño Gráfico de Bruno y Medalla
de Oro en la Bienal Internacional de Afiches de Varsovia; Takuya Onuki,
Gran Premio del Festival de Cine Publicitario de Cannes; Kazumasa Nagai,
Medalla de Oro de la Bienal Internacional de Afiches de Varsovia y Gran
Premio de concursos internacionales de Bruno, Moscú, Helsinki,
Ucrania y Hong Kong; Makoto Nakamura, Medalla de Oro de la Bienal Internacional
de Afiches de Varsovia; U.G. Sato, Medalla de Oro de la Bienal Internacional
de Diseño Gráfico de Bruno, Bienal Internacional de Afiches
de Varsovia y Bienal de Afiches de Lahti.
